– Pierre Aucaigne : André le Magnifique
– Vincent Kohler : Alexis Ader
– Antony Mettler : Jean-Pascal Faix
– Anne-France Tardiveau : Janine Ader
– Jacques Vassy : Norbert

Mise en scène : Antony Mettler

– Costumes et accessoires : Virginie Aucaigne
– Décor : Jacques Vassy
– Régie son : Jean Keraudren
– Régie lumière : Alain Vitaloni
– Administration : Sylviane Vassy

Pourquoi « André le Magnifique » ?

Juste avant de lire le premier mot de la superbe comédie « André le Magnifique », nous aurions pu craindre une énième pièce sur le théâtre dans le théâtre sur le théâtre, etc., qui, au fil de la lecture, tout comme une poupée russe théâtrale deviendrait de plus en plus petite pour ne pas dire inexistante et invisible.

Mais, plus on avance dans la lecture de la pièce plus c’est exactement le contraire qui se produit. La pièce, ses intrigues, ses situations de comédie, sa poésie, ses personnages, son texte, enfin tout devient de plus en plus grand, de plus en plus intense, de plus en plus surprenant !

Dans cette comédie qui a réellement marqué l’histoire du théâtre contemporain francophone à la toute fin des années 90 (cinq Molières, quand même !!!), on trouve tous les ingrédients indispensables à une comédie d’excellence, un chef-d’œuvre du genre : rebondissements inattendus, surprises, comique de situation, beauté du texte, humanité et sensibilité des personnages qui, à l’exception d’un, sont tous touchant sans cesser d’être drôles, l’exact contraire d’une pochade sans intérêt avec des personnages caricaturaux et des gags faciles, uniquement là pour faire rire un public qui aura oublié le lendemain ce qu’il aura vu la veille.
« André le Magnifique » est comme un spectacle de fête. Un enchantement pour celui qui, loin de l’esprit sérieux, cultive l’esprit d’enfance, la fantaisie et l’amour du burlesque.
Les combats héroïques de Sainte-Germaine contre les Turques, son corps à corps insolite avec l’ours, ses retrouvailles avec Victorine sont des moments de pur bonheur. Et on s’écroule, quand, ô, Mon Dieu, le ciel descend sur terre.
Mais sous ses airs naïfs et faussement bonhomme, cette pièce est aussi une « magnifique » déclaration d’amour au théâtre – normal, c’est une pièce qui a été écrite par des acteurs pour des acteurs. En même temps, elle dit avec beaucoup d’humour et d’ironie le plaisir de jouer, les illusions et les petitesses des gens du spectacle, leur grandeur et leur misère. Elle célèbre enfin les rats des champs de Vigoulet (ville du Sud-Ouest de la France où se déroule l’intrigue) contre le rat de ville parisien (Jean-Pascal Faix, l’Acteur professionnel parisien, appelé pour « sauver » le théâtre, égoïste et maladivement egocentrique en bout de course). Mais tout cela sur un ton neuf, léger, allegro vivace qui nous sauve du théâtre d’arrière-garde et de ses ronrons.

Pour mettre en avant tout ce que nous avons évoqué plus haut, notre mise en scène sera nerveuse, rythmée, précise comme il convient à une comédie de grande qualité, et qui, depuis deux ans, est l’image de marque du Boulevard Romand.
Avec une scénographie simple qui représentera un théâtre qui tombe en ruine, la mise en scène donnera chair à ces situations que chacun connait où la bonne volonté, la générosité, tentent de suppléer la compétence, ce qui est souvent le lot de la culture dans ces lieux qu’on dit pudiquement déshérités.
Cette pièce au comique de bon aloi fera passer aux spectateurs fidèles au Boulevard Romand et à ceux qui vont les rejoindre un très agréable moment, tout en leur laissant deviner un arrière-plan culturel et sociologique qui évite à cette grande comédie d’être une simple pochade.

Nous nous réjouissons, dores et déjà, de partager avec les spectateurs toute la saveur de l’histoire, les soubresauts comiques suscités par une coopération inattendue entre « Paris et la province », les « clichés » éternels et pas méchants, la bonté des sentiments et la générosité est le charme d’une telle comédie.

Frédéric Martin